Придерживаюсь распространённого мнения - не раз имел возможность убедиться в его верности, - что детское музыкальное образование относится к отраслям, в которых Россия имеет приоритет.

В конце прошлого года на youtub появилась видео запись выступления руководителя Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры г. Москвы Е.А. Калачиковой, в которой чиновник нового поколения (с дипломом Академии имени Гнесиных) (чиновница от культуры) говорила об устаревшей классике и необходимости менять «всю эту историю про это».

Художественное творчество – это процесс и результат деятельности ученика, нацеленные на осмысление и создание художетвенного произведения. Способность создавать художественный образ в произведении стала главным критерием анализа и оценки 2896 детских рисунков, поступивших на международный конкурс «Я вижу мир: праздники народов мира».

Журнальная почта продиктовала нам главную тему этого номера: музыкальное образование/воспитание, его цели и воз­можности, его виды, наличное состояние, перспективы. Как мог убедиться читатель, пришедшие к нам материалы очень разно­образны не только по содержанию, но и по стилю и способу изложения: от публицистики «на злобу дня» до анализа долговременных тенденций; до обсуждения вопросов. казалось бы, сугубо профессиональных, но в то же время общезначимых; казалось бы, сугубо музыкальных, но в то же время общепедагогических.

Творческий путь большинства музыкантов, композиторов, людей исусства вообще является подчас непредсказуемым, а порой трудно проходимой горной тропой к заветной вершине и признанию. Но когда кажется, что впереди обрыв, возникают мостики, которые помогают взбираться всё выше. Таков был и путь Леонарда Бернстайна.

По понедельникам в Архангельском театре кукол непривычно тихо - у творческого состава выходной. Но когда наступает вечер, и почти все кабинеты пустеют, Комната-где-живут-куклы начинает наполняться людьми.

Весной 2017 года Архангельский театр кукол поставил необычный спектакль «Они и Мы» о сложных взаимоотношениях подростков и взрослых. В работе над этим спектаклем театру очень помогли честные письма подростков, в которых они отвечали на предложенные артистами вопросы.

Уже более ста лет назад специалисты (художники, педагоги, психологи), да и не только они, начали воспринимать детское художественное творчество как некую культурную ценность.

Проблема взаимоотношения музыки и других видов искусства (литературы и живописи) имеют многовековую историю. Несмотря на многочисленные заметки, статьи, книги на эту тему, проблема принадлежит к числу наименее изученных.

Статья представляет собой диалог педагога и психолога: учителя дополнительного образования специальной (коррекционной) общеобразовательной школы для обучающихся с ОВЗ (г. Лобня Московской обл.)

В современной науке и практике в последнее время используется много новых слов и выражений. Таковы, например, слова «конвергенция, конвергентность» (от лат. convergo – «сближаю»), которые означают сближение, слияние, интеграцию разного, непохожего в каком-либо одном явлении. Данные понятия стали популярными и в образовании.

В школе №1748 «Вертикаль» 10 октября 2018 года состоялся Седьмой межрегиональный проблемно-тематический семинар из цикла «Конвергентность в области «Искусство»: от дошкольника до выпускника школы» по теме «Системнодеятельностный подход и принцип вариативности: единство противоположностей?»

Нас часто просят позаниматься с подростками, научить их писать книги. Самый распространённый семинар, который мы вели уже много раз, это семинар по построению сюжета. Мы считаем, что научить человека писать невозможно, но можно рассказать законы драматургии.

С любезного разрешения автора, Марии Владимировны Осориной, мы публикуем фрагмент первой главы ее книги «Сек ретный мир детей в пространстве мира взрослых». Эта книга выдержала уже шесть изданий и наверняка известна многим нашим читателям. А тех, кто с ней незнаком, мы настоятельно просим её прочитать!

К Баху надо прийти. Путь каждого к его музыке будет уникальный: кто-то поймёт его с самой первой маленькой прелюдии, сыгранной в музыкальной школе, а кому-то и целой жизни не хватит для осознания планетарности дарования и масштабов личности великого немца, создавшего музыку, в которой есть всё, что испытало человечество в своём нескончаемом шествии под названием Жизнь.

­Кажется, совсем недавно проводился пер­вый общешкольный конкурс хорового пения «Серебряный камертон – 2004» со мно­гими, как говорят, неизвестными. В моей па­мяти о том первом конкурсе осталось чувство какого-то опустошения и чисто физической усталости. Вместе с тем именно по его оконча­нии у меня появилось конкретное понимание сделанного и перспективности этой работы.

Хоровое пение рассматривается как неотъемлемая часть музыкальной культуры, обязательная для всех школьников, важная часть классных занятий музыкой. «Каждый класс– хор» – идеал, к которому должен стремиться учитель. Умение слушать музыку и размышлять о ней прежде всего воспитывается у учащихся на их собственном исполнительском опыте», – читаем в программе «Музыка». Однако утрата хоровых традиций, хоровой культуры в школе налицо.

Для правильного приближения к познанию музыки как предмета, обогащающего наш жизненный опыт и повышающего чувство жизни, необходимо не столько обучение ей или изучение её как научной дисциплины, сколько наблюдение (разумно организованное) свершающихся в ней изменений и преобра­зований материала...